НАСТРОЕНИЕ ХУДОЖНИКА - В ЕГО КАРТИНАХ
Каракалпакский государственный музей искусств имени И. В. Савицкого является хранителем значительной части произведений выдающихся художников нашего столетия. Лучшие работы собранной коллекции занимают постоянное место в его экспозиции. Сотрудники музея часто обновляют экспозицию новыми тематическими выставками, отдельными экспонатами, ранее не выставлявшимися. Все это делается для пропаганды изобразительного искусства, которое должно войти в жизнь каждого человека, должно помочь понять ему эстетическую ценность художественного произведения, изучить культуру своего народа.
Когда наблюдаешь за посетителями, то замечаешь, что мимо одних полотен они быстро проходят, возле других - подолгу останавливаются. К художникам, у чьих работ задерживаемся зритель, относится и художник Усто-Мумин (Александр Васильевич Николаев).
А теперь несколько слов о мастере кисти.
Александр Васильевич Николаев родился в 1897 году в Воронеже. Учился в Воронежской художественной студии Бучукри (1916-1918 гг.). В 1918 году Николаев переезжает в Москву, где посещает Вторые государственные мастерские К. Малевича. В 1920 году художник попадает в Узбекистан и обретает здесь как бы вторую родину. В средневековой философии Востока он находит много мыслей, созвучных своему мировосприятию. А. В. Николаев принимает мусульманство. Взятым именем - Усто-Мумин - он как бы желает подчеркнуть свое родство с народными мастерами Узбекистана.
В богатом народном искусстве Узбекистана Усто-Мумина пленили линейное совершенство, красота узора, ярко выраженное декоративное начало. Художник с упоением изучает миниатюру, орнамент и технику прикладного искусства, казавшуюся ему близкой к технике мастеров итальянского искусства. С этого времени в творчестве Усто-Мумина появилась эмульсионная темпера. В его творчестве удивительно переплелись традиции искусства Востока, эпохи Возрождения и древнерусской живописи.
Работы, представленные в экспозиции нашего музея, выполнены художником в 20-е годы. Основной образ, проходящий через все произведения - это образ юноши, живущего в некой идеальной среде, в мире своих грез, влечений. Портреты "Мальчик в меховой шапке", "Портрет молодого узбека" (Суфи) - это не только портреты определенных людей, но и образы-символы.
Надо сказать, что Усто-Мумин, как и художники итальянского Возрождения, возвышает образ над обыденностью, подчеркивает в портрете внутренний духовный мир Образы юношей словно выхвачены из вечности и приближены к нам. Они замкнуты, сосредоточены, как бы углубились в себя, оберегая внутренний мир от внешних соприкосновений. Их глаза настороженно и в то же время тревожно смотрят на зрителя. Эти работы небольшие по размеру, обладают некой монументальностью, очень красивы по наложению красок, состоящих из нежно-розовых, золотисто-коричневых, желтых тонов.
Утонченно-изнеженные образы прекрасных юношей в работах "Мальчик-водонос", "Дутарист" обладают сюжетной конкретностью, за которой, однако, стоит возвышенное ощущение мира. Кажется, что движение персонажей, будет продолжаться в вечности.
В работе "Дорога жизни" образ того же юноши. Композиция символична. Художник возвращается к национальному наследию восточного искусства - старинной миниатюре с ее условными приемами, плоскостно-декоративной передачей формы, повышенной ролью контура. Крупным планом дано лицо мальчика. Очищенное от всего случайного, оно превращено почти в маску-символ неувядающей юности. Выхваченное из реальной среды, застывшее, и неподвижное, оно в то же время живет какой-то загадочной жизнью. Фон этого портрета- маски прорезает по диагонали синяя лента реки, Правый ее берег - это берег - светлой вечной жизни с зелеными деревьями и сидящими людьми. Левый, темный, - "берег смерти" где автор изобразил мавзолей с увядающей ветвью.
Да, произведения мастера заставляют посетителей не просто созерцать их, а глубоко задуматься, оторваться от прозы жизни, проникнуться настроением художника, его жизненными наблюдениями. И это не случайно, ибо ему, как никому другому, удалось в своих работах выразить национальное своеобразие Востока, словом, имя Николаева (Усто-Мумина) прочно вошло в историю изобразительного искусства Узбекистана. И мы рады, что часть его произведений находится у нас в музее, и ими могут любоваться многочисленные зрители, почитатели его таланта.
В. СЫЧЕВА, главный хранитель Каракалпакского государственного музея искусств имени И. В. Савицкого.
Газета Вести Каракалпакстана
TrackBack
Версия для печати
RSS комментариев к этой записи