МУЗЕЙ И НАУКА

Всплывают в памяти далекие годы, когда Игорь Савицкий показывал мне только что привезенные из городов России и Узбекистана картины тогда не известных художников, о которых ныне говорят и пишут на всей планете. Потом картины составили экспозицию Государственного музея искусств. И вот они в изданном Министерством культуры Республики Узбекистан альбоме-каталоге "Авангард XX века". Благодаря мелованной бумаге и высокому уровню полиграфического исполнения картины выглядят как бы помолодевшими. Каталог представляет творчество 87 художников: около 250 произведений. Подбор произведений выполнили В. Сычева, В. Ким (живопись), С. Сонина (графика), С. Турутина (скульптура). Биографии художников написала О. Удовенко. Тексты на узбекском, английском, русском языках.
Каталогу предпосланы две статьи. Мариника Бабаназарова выступает со статьей "История одной коллекции", в которой ведет рассказ о неизвестных страницах биографии Игоря Витальевича в период формирования музейного собрания, насчитывающего более 84 тысяч единиц хранения. Лексика статьи напоминает язык сказочницы и это впечатляет. Автор статьи "Феномен Нукусского музея, или еще раз об авангарде" - Акбар Хакимов, доктор искусствознания, профессор, он и редактор книги. Коллекция музея по его мнению - важнейший пласт классического мирового авангарда первой половины XX века. Выполненный им обзор - наиболее полная и строго аргументированная характеристика коллекции авангардного искусства из всех публикаций, сделанных ранее. Тут же надо сказать, что труд А. Хакимова потребовал немалых усилий: ведь обзор сделан на материале 40 тысяч экспонатов. Речь идет о втором в мире собрании русского авангарда после коллекции Русского музея в Санкт-Петербурге.
А. Хакимов видит в этом собрании два основных потока. Первый - российское искусство, представленное произведениями художников русского авангарда, не посещавших Средней Азии (1910-1940). Второй - западно-восточный феномен (1920-1930), основу которого составляют картины узбекского авангарда, представленные
мастерами, заложившими основы национального искусства Узбекистана. У потоков общее происхождение (Западная Европа, Россия). Они развивались в условиях советской идеологии.
Профессор знакомит читателя с истоками европейского авангарда, который начал отсчет от французского кубизма (П. Пикассо, Ж. Брак), итальянского футуризма (Маринетти) и частично от немецкого экспрессионизма. Русские идеологи авангарда В. Кандинский, К. Малевич, В. Татлин, О. Розанова, А. Родченко пошли дальше поисков французских и итальянских модернистов в своих стремлениях подорвать основы искусства, иллюстрирующего действительность. Фактически они заложили фундамент мирового абстрактного искус-ства XX века.
Художники узбекского авангарда А. Исупов, А. Волков, П. Беньков, А. Николаев, О. Татевосьян, У. Тансыкбаев, В. Уфимцев, М. Курзин, Е. Коровай, Н. Кашина и другие пытались синтезировать модернистские тенденции западного искусства с культурой Узбекистана. И они многого добились. П. Беньков - основатель живописной школы, раскрывающей особенности передачи световоздушной среды, игры света и тени. А. Волков проявил себя в создании монументальных полотен "Красный обоз", "Весенние работы", "Сбор хлопка", "Караван", в которых передана атмосфера социального энтузиазма и революционного порыва народных масс той бурной эпохи. Увлеченный Востоком А. Николаев принял мусульманство и избрал себе псевдоним Усто Мумин. Воспринимая Восток как экзотический мир, он написал яркие картины "Весна", "Мальчик с беданой", "Жених". В его творческом методе слились традиции русской иконописи и восточной миниатюры. Высоко оценивает А. Хакимов творчество У. Тансыкбаева - одного из первых национальных живописцев Узбекистана. Его произведениям присуща яркая и сочная декоративность цвета ("Портрет узбека", "Багряная осень"), декоративная манера письма в пейзажах ("На Чирчике", "Сиреневая дорога", "Сырдарья").
Итак, 87 художников, творчество которых было забыто или совсем похоронено. Что можно сказать о них? Чем они жили, к чему стремились? Характеры у большинства были наступательные. Создавая живописные полотна и акварели, они иллюстрировали книги по заказу издательств, оформляли "Окна РОСТА", театральные постановки, павильоны ВСХВ в Москве, реставрировали памятники зодчества, работали в музеях. Некоторым довелось понюхать пороху в первой мировой войне и в гражданской, во Второй мировой.
Всех художников характеризует тяга к знаниям и мастерству. Многие учились в училищах областных городов, занимались в частных студиях Юона, Рерберга, Машкова, Киша, Коровина, Серова, Леблана, Гольдблатта, Лентулова (Москва), Баргинкера, Штиглица, Циоглинского (Петербург). Завершали образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Московском художественном институте, ВХУТЕМАСе (Москва), Академии художеств и Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина (Ленинград). И этого было мало. Люди стремились в Западную Европу: в частные студии Э. Каррьера, Р. Жюльена, Ф. Коларосси, Д. Уистлера, Агладакамараза в Париже, в школу Ш. Холлоши в Мюнхене. Например, А. Бабичев после завершения высшего образования в Москве, посетил Ав-стрию, Германию, Францию, Италию, Грецию. К. Редько учился в иконописной мастерской Киево-Печерской лавры, окончил Петроградскую школу Общества поощрения художников, учился в Украинской Академии художеств, окончил ВХУТЕМАС и еще занимался в Париже. А. Шевченко после обучения в двух студиях в Париже посетил Англию, Испанию, Египет, Турцию. Вы чувствуете масштабы и натиск?
Эти стремления привели к созданию объединений, обществ, школ, выставочных организаций "Четыре искусства", "Мир искусства", "Маковец", "Московский салон", "Рост", "Ослиный хвост". "Мишень", "Бубновый валет", "Тринадцати", "Голубая роза", "Жар цвет", "Амаравелла", "Башня", "Жемчужное солнце", "Магазин". Жизнь объединений проходила под флагом поиска новых форм в изобразительном искусстве. Провозглашался отказ от реализма ради достижения беспредметности. Идея футурум (будущее) служила двигателем обновления. Эти крикливые проявления наблюдались также в литературе, в театре (Мейерхольд), в кино. А где исторические полотна из жизни государства? Борьба за новый живописный язык превратилась в искусство ради искусства. Зачастую рождались картины в духе салонной живописи с явным дыханием богемы. А правительству РСФСР, а потом и СССР надо было строить новую жизнь. Требовалось показывать труд рабочих и крестьян, а не обнаженных красавиц. И не социалистический реализм погубил авангард, как утверждают сейчас некоторые, а сам авангард подставил себя под удар. А кто больше всех въезжал за границу? Кто больше других кланялся Западу? Кто организовывал выставки под знаком "Ослиный хвост" и "Бубновый валет"? Художники. Вот и последовой репрессии, о которых сообщает каталог.
Думается, пора в полную силу сказать о том, что музей под руководством М. Бабаназаровой оформляется в научный центр.

В 1989 г. совместно с искусствоведом из Санкт-Петербурга Е. Ковтуном музей издал альбом "Авангард, остановленный на бегу" (издательство "Аврора"). В нем представлено 164 живописных и 250 графических работ 73 художников. Е. Ковтуну принадлежит вступительная статья. М. Бабаназарова рассказывает о музее, Савицком, Каракалпакстане, истории народа, памятниках древнего Хорезма. Она использует литературные тропы и в лаконичной форме говорите многом. Например: "... Край, ставший последним пристанищем многих деятелей русской культуры, подвергнутых репрессиям, первый принял работы, совершившие столь необыкновенное паломничество к могилам своих создателей". В итоге проведенной в городе Кемниц выставки в Германии издана книга "Русский авангард" на материале графических работ с текстом на немецком и русском языках под редакцией Сусанне Анна. И в этой книге статья М. Бабаназаровой. Три солидных каталога - весомый вклад в искусствознание, поскольку издания вошли в мировой научный оборот. Совсем недавно в ГМИ поступил солидный том на английском, изданный в Нью-Йорке. В нем работы ученых о прикладном искусстве, шелковых тканях, текстильных изделиях разных народов. Автор статьи о каракалпакской вышивке - М. Бабаназарова.
В Государственном музее искусств им. Савицкого представлены произведения супрематистов, конструктивистов, кубо-футуристов, постимпрессионистов, художников экспрессивного, ассоциативного, левого направлений, космизма и полотна периода соцреализма. Для их изучения потребуются десятилетия.
Профессор А. Хакимов оценивает развитие культуры через изучение, влияния и взаимообмен. Классик мировой литературы Ч. Айтматов говорит о расцвете национальных литератур бывшего Союза благодаря усвоению канонов реализма и соцреализма. Искусствовед Е. Ковтун эти положения недооценивает.
Итак, искусствоведческая наука в Каракалпакстане получила развитие. Первым вышел в кандидаты А. Алламуратов - автор книги "Каракалпакская вышивка". Защитила диссертацию Т. Уразимова, исследовавшая живопись современных художников республики. Стала кандидатом наук П. Хожаметова. Тема ее исследования "Проблемы художественного преломления каракалпакского фольклора в изобразительном искусстве (на примере героического эпоса "Сорок девушек")".

В.БОЧИН,
искусствовед, заслуженный работник культуры РК.

15/11/2003 № 91 (16831)