ВСЕГДА В ТВОРЧЕСКОМ ПОИСКЕ

Произведения художников входят в собрания не только ГМИ Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого, но и многих частных коллекций как в Узбекистане, России, так и за рубежом. Они участники многих престижных выставок - выставлялись в городах: Москве, Риге, Санкт-Петербурге, на международной выставке "АРТ - миф" в Московском Манеже, их полотна находятся в частных коллекциях США, Франции, Германии. Дании и других странах.
Мировоззренческий взгляд художников - отношение к обществу, боль и страх личности, претворяющийся в созида-тельный акт взаимодействия искусства с традицией.

Сюжеты картин Г. Абдурахмановой и М. Антонова пронизаны философичностью, они загадочны, обладают той степенью неопределенности, которая заставляет зрителя искать ассоциации, сопереживать, мыслить, в них всегда присутствует тяга к размышлению - "Предсказание", "Две стороны", "В другой стране" (Г. Абдурахмановой), "Диалог", "Шествие времени", "Мистерия" (М. Антонова) и многие другие.

"У лавки ювелира" - одна из первых работ Галии Абдурахмановой, показанная в 1980 г. на республиканской выставке . "Показывают молодые". Знание и понимание национальных традиций, культурны-х ценностей сказываются и на ее художественно-техническом приеме - строгость композиционных решений, сдержанный, всегда сгармонированный колорит, пластичность форм и тонко разработанная живописная фактура. Традиция миниатюры применительна ко многим ее каракалпакским сюжетам - "Невеста". "Каракалпакская невеста", "Вышивальщица", "Каракалпачка в саукеле" и другие.

Более поздние работы художницы отличаются от предыдущих и меняют свое направление в стиле "Transnature". Автор всегда на грани действительности и фантастики, восторга и скорби, света и теней. Во многих работах почти всегда присутствует покров тайны и мистики. Идет постоянный процесс познания хрупкой, вечно меняющейся, завораживающей своим таинством некой эгоцентричной модели бытия. Отсюда и направленность ее живописных работ к стилю модерна и мистификации - "Три путника", "Ловля звезд", "Гранатовое дерево", "Эгоид", "Трансфор-мация" и др.

В последние годы популярность пейзажа не только сохранила свою актуальность, но и приобрела новый акцент, связанный с возникшими экологическими проблемами. Интерес Г. Абдурахмановой к этой тематике отражен в цикле "Времена года" - "Шелест листвы", "Весна", "Уходящее лето", в которой прочитывается глубокая печаль и таящаяся тишина природы. В этих картинах художница любуется не столько самой природой, изысканностью растений, сколько их жизненной силой, неуловимостью цветовых переходов, в них она достигает передачи точного природного состояния, демонстрирует мастерство живописца, дар рисовальщики), и способность к психологической характеристике женских портрет-ных образов.

Эмоционально, интеллектуально и философски осознанно другое полотно художницы
"Золотая маска", выражающая неудержимую связь трех поколений - прошлое, настоящее и будущее.

Творчество Г. Абдурахмановой наиболее близко реалистическому видению мира.
Полной противоположностью является экспрессивная живопись М. Антонова.

Михаил Антонов - один из ярких представителей так называемого mixed-модерна. Он вводит зрителя в свой невидимый внутренний мир, трансформируя внешнюю оболочку реального, синтезируя и создавая другую среду, ассоциирует се с мечтой, с интуитивным стрем-лением к совершенству и гармонии.

Как подчеркивает сам художник, немаловажную роль в формировании его творчества сыграл И.В. Савицкий (основатель нынешнего Музея искусств Республики Каракалпакстан и носящий его имя). Оживший и пространстве воображения новый мир художника вызвал це-лый спектр ощущений и выражен в портретах, пейзажах, натюрмортах и тематических картинах, таких, как: "Автопортрет", "Портрет юноши", "Портрет старухи", "Восточная мадонна", "Пейзаж с деревом", "В тугае", "Осенний пейзаж", "Озерцо", "Дворик", "У источника", "В старом городе", "Дыни и розы", "Дастархан в саду", "Натюрморт па фоне пейзажа", "Пришла вода", "Праздник хлопка", "Праздник урожая", "Борцы", "Думы о прошлом", "Восточный базар", "Пекут лепешки", "Ожидание", "Арал" и других.

Для более поздних работ художника важно не воспроизведение конкретного явления, а ассоциации, вызванные им - "Идолы", "Рыбаки", "Весела", "Натюрморт", "Изумрудная композиция". "Предчувствие", "Пейзаж", "Пейзаж с идолом", "Надежда", "Русалка", "Полдень", "Натюрморт с фужером", "Мистерия", "Жрецы" и многие другие.

Каждое полотно М. Антонова отличается строгой продуманностью и устойчивостью композиции, но при этом создается впечатление, что она выполнена на одном дыхании, вес как бы вне пространства и времени.

Одна из самых характерных черт для художника - его чрезвычайно богатая палитра, живописное решение: мерцание, полупрозрачность, серебристость и изысканность линий.
"Ускользающая форма" - полотно с изображениями плавно ускользающих фигур на темном фоне. 13 картине использован необычный способ цветного решения - синие, желтые, красные, оранжевые, бирюзовые, коричневые тона. Сам художник "выстраивает" картину как вневременное явление, отражающее авторский образный мир, его творческое мышление. В ней живет желание автора почувствовать таинство жизни, ее изменчивость, мягкость мерца-ния призрачного лунного цвета, неуловимые блики и т.д.

Творческой манере живописца присущи строгая тектоника формообразующих моментов, конструктивность пространственных решений, тонкость линейных и цветовых ритмов - "Композиция № 6", "Вход", "Кризис души" и другие. Обращение к беспредметному искусству М. Антонова является потребностью самовыражения посредством чистых форм, исключающих из себя какие-либо ассоциации с осязаемым и узнаваемым материальным миром. "Танец" одно из таких произведений, на котором М. Антонов моделирует своеобразный образ танцующего темным цветом в выразительной экспрессивной манере. Данный персонаж составлен из различных удлиненных и выпуклых форм. Условен изобразительный язык.

Демократичность и универсализм языка абстракции позволяет художнику раскрыться в своих эстетических пристрастиях, обнажить свой уровень изобразительной культуры и профессионального мастерства.

Заключая, хотелось бы сказать, что творчество Г. Абдурахмановой и М. Антонова обращено к нашему времени и ориентировано преимущественно на индивидуальность, традиционную ценность местной культуры. Хочется надеяться, что способ их творческого самовыражения внесет в застоявшуюся художественную атмосферу приток новых идей, веяний и течений, вливающихся в общий поток современного изобразительного искусства.

П. ХОЖАМЕТОВА, искусствовед.
Газ. Вести Каракалпакстана № 17151, 16 ДЕКАБРЯ 2006 г.